Danalogue, будучи прежде всего живым музыкантом, привносит в C-Smash VRS то, что редко встречается в игровой музыке — ощущение импровизации, человеческой неточности, теплоты. Его электронные треки дышат, меняются, в них есть пространство для случайности. Это не программирование ради программирования, а живая электроника, которая реагирует на воображаемое движение, на физику виртуального пространства, в котором и происходит игровой процесс. Синтезаторные пассажи переплетаются с ритмическими паттернами, создавая ощущение невесомости и скорости одновременно.
Ken Ishii со своей стороны обеспечивает ту самую японскую техно-эстетику, которую он шлифовал на протяжении десятилетий: точные, выверенные до миллисекунды ритмические конструкции, фирменное ощущение движения в пространстве, интеллектуальная строгость. Его работы в Rez Infinite стали хрестоматийными именно потому, что понимали: музыка для VR должна не просто сопровождать, но и формировать само пространство. Этот же принцип реализован в C-Smash VRS — звук здесь является частью архитектуры, а не декорацией.
Ремикс от UNKLE добавляет ещё один слой — британский Trip-hop и атмосферный downtempo, характерные для этого коллектива, вступают в неожиданный диалог с японской электронной эстетикой. Получается нечто вроде межкультурного разговора о будущем, где музыкальные языки разных традиций находят общий знаменатель в электронном звуке.
Виниловое издание — двойной LP на классическом чёрном виниле, что является правильным выбором для этой музыки: здесь важна глубина баса и точность высоких частот, а не цветовой эффект. Мастеринг выполнен командой Fat as Funk Mastering — специалистами, работающими именно с электронной музыкой и прекрасно понимающими, как выжать максимум из аналогового формата. Полупрозрачная белая велюмовая суперобложка — это тактильная деталь, которая переводит пластинку из категории «носитель» в категорию «объект»: матовая поверхность, просвечивающий конверт, визуальная лёгкость.
Оформление выполнено Arkotype — дизайнером пользовательского интерфейса самой игры, что обеспечивает редкую для виниловых саундтреков целостность: визуальный язык конверта прямо связан с визуальным языком игры. Внутри — буклет с интервью с композиторами, что добавляет контекст и превращает покупку в полноценный документ создания произведения.
Для коллекционеров электронной музыки и виниловых саундтреков это издание — редкий случай, когда всё собирается в единую концепцию без каких-либо слабых мест. Имена Danalogue и Ken Ishii на одной стороне — это уже достаточный аргумент, добавьте UNKLE в качестве ремикс-гостя, и вы получаете предмет, который через несколько лет будет украшать не только музыкальные коллекции, но и выставки, посвящённые эстетике электронной музыки 2020-х.
Слушать рекомендуется на хорошей аудиосистеме при достаточном объёме — эта музыка сделана для пространства. В наушниках она работает, но именно в свободных колонках раскрывается многослойная текстура, которую заложили в неё авторы. Идеально для вечернего прослушивания в тёмной комнате, когда хочется отключиться от реальности — именно для такого состояния VR-игры и создавались, и музыка к ним создаётся в том же регистре.
