Ponyo

Джо Хисаиши, многолетний соратник режиссёра и один из главных японских кинокомпозиторов современности, создал для «Поньо» партитуру, которая при всей кажущейся простоте поражает своей внутренней многогранностью. Хисаиши работает со Studio Ghibli с самого её основания: именно его музыка сопровождает «Навсикаю», «Тотора», «Унесённых призраками» и «Ходячий замок». С каждым новым фильмом он умеет находить свой интонационный ключ — и для «Поньо» таким ключом стала стихия: море, волны, безграничность и детский восторг перед миром.

Саундтрек открывается знаменитой темой Поньо — той самой, что стала всемирно известным хитом и немедленно забирается в голову. Главная мелодия построена на простых, почти игрушечных интервалах, и именно в этой намеренной «детскости» скрыта её сила: она звучит так, будто сочинена самим ребёнком, которому посчастливилось видеть, как рыбка бежит по волнам. Оркестровые аранжировки этой темы появляются в самых разных обликах на протяжении всего альбома — от деликатного фортепианного шёпота до полного симфонического размаха с хором.

Хисаиши строит музыку фильма вокруг нескольких образов. Первый — море в самых разных его состояниях: тихое утро, начинающийся шторм, грандиозный прибой гигантских волн. Оркестр здесь работает с динамикой широко и смело: нежные струнные уступают место медным и литаврам, а потом снова растворяются в лёгкой флейтовой мелодии. Второй образ — магия и тайна подводного мира. Эти эпизоды решены иначе: плавающие гармонии, акварельные переходы, словно свет преломляется сквозь толщу воды. Третий — детская дружба и её простодушная серьёзность, которая передаётся через камерные, интимные темы, где фортепиано ведёт мелодию практически a cappella.

Особого внимания заслуживает то, как Хисаиши обращается с оркестром. В «Поньо» он отходит от плотной, насыщенной текстуры более поздних работ и предпочитает прозрачность: инструменты часто звучат поодиночке или малыми группами, оставляя пространство для воздуха и тишины. Это редкое умение — создать ощущение огромного мира через намеренную сдержанность средств. Кульминационные сцены разрушают эту сдержанность, выплёскиваясь в настоящий симфонический прибой, но возврат к тишине всегда происходит органично.

Главная тема в финальном исполнении сопровождается детским хором — и это решение абсолютно точное. Голоса детей придают финалу ту степень искренности, которую невозможно сымитировать взрослыми певцами. Весь альбом выстраивается в единое эмоциональное путешествие: от утреннего ожидания чуда — к буре, к катастрофе, к разрешению и возвращению домой.

На виниле музыка Хисаиши раскрывается иначе, чем в цифровом формате. Аналоговая запись передаёт особую теплоту живого оркестра — объём смычковых, дыхание духовых, пространство концертного зала. Это то качество, которое делает прослушивание на проигрывателе событием, а не фоном. Буклет Blu-Ray издания (этот релиз выпущен в составе «Коллекции Studio Ghibli» вместе с фильмом) содержит обширный бонусный материал: раскадровки, трейлеры, интервью с Миядзаки и Джоном Лассетером, съёмки дублирования японского состава.

Для коллекционера музыки Studio Ghibli «Поньо» — возможно, самый «весенний» из всех саундтреков студии: беззаботный, захлёстывающий и при этом оставляющий после себя странную, необъяснимую грусть по чему-то, чего никогда не было, но хочется вернуть. Это запись, которую стоит ставить в солнечное утро, когда хочется напомнить себе, каково это — радоваться миру без оговорок.