The Mandalorian and Grogu

Когда Горансон впервые взялся за «Мандалорца» в 2019 году, он совершил нечто неожиданное: вместо привычных симфонических пейзажей Джона Уильямса он обратился к аналоговым синтезаторам, жужжащим флейтам, перкуссии пустынных культур и минималистским петлям, которые отсылали скорее к Эннио Морриконе и спагетти-вестернам, чем к космической опере. Саундтрек сразу заговорил своим языком — лаконичным, суровым, с редкими вспышками нежности, которые появлялись всякий раз, когда на экране возникали Дин Джарин и малыш Грогу. Именно этот контраст — бронированная сдержанность охотника за головами и детская беззащитность Дитя — стал главной эмоциональной осью всего проекта.

В партитуре к фильму Горансон делает шаг вперёд, и это слышно с первых тактов. Оркестровая составляющая здесь богаче и масштабнее, чем в сериале: большой экран требует иного дыхания, и композитор отвечает на этот вызов разветвлёнными темами, которые развиваются и трансформируются на протяжении всего хронометража. Вместе с тем узнаваемые мотивы «Мандалорца» — тихая, почти медитативная тема Грогу и более жёсткая, угловатая тема Дина — никуда не исчезают, а встраиваются в новый, более широкий контекст.

Инструментовка по-прежнему остаётся эклектичной и живой. Горансон не чурается электроники там, где это нужно для напряжения или тревоги, и щедро использует живые духовые и струнные для лирических моментов. Особого внимания заслуживает работа с перкуссией: ритмические паттерны то намекают на боевую динамику, то превращаются в нечто почти ритуальное, вызывая ассоциации с традиционными музыкальными культурами, далёкими от западного мейнстрима. Это не случайно — Горансон давно интересуется незападными традициями и умеет вплетать их в голливудскую ткань так, чтобы они звучали органично, а не экзотически.

Тринадцать треков, представленных на этом издании, охватывают всю эмоциональную палитру фильма. Есть здесь и тихие, почти интимные моменты — когда музыка следует за взглядами, жестами, паузами между словами. Есть и масштабные экшн-сцены, где оркестр разворачивается в полную силу, не теряя, впрочем, той характерной сухости и точности, которая отличает Горансона от более помпезных коллег по цеху. И есть финальные темы — объёмные, с долгим послезвучием, в которых слышится не просто закрытие истории, но и признание важности пути, пройденного двумя такими непохожими существами вместе.

На виниле эта музыка звучит особенно убедительно. Аналоговые текстуры, которыми так любит пользоваться Горансон, на пластинке приобретают дополнительную осязаемость; низкие частоты — контрабас, бас-синтезатор, большие барабаны — ощущаются в комнате физически. Стандартный чёрный винил выбран без лишних изысков, и это правильное решение: здесь главным является звук, а не цвет воска. Издание вышло к выходу фильма и при этом является именно саундтреком, а не компиляцией — то есть сугубо авторской работой Горансона без посторонних треков.

Коллекционная ценность пластинки определяется прежде всего тем, что «Мандалорец и Грогу» — первый полнометражный фильм во вселенной, сделанный специально для большого экрана после долгого перерыва в киноформате. Горансон, получивший за «Мандалорца» несколько «Эмми», здесь работает в условиях, где у него есть значительно больше хронометража и бюджета. Результат — самая зрелая и цельная из его работ в этой вселенной.

Подойдёт тем, кто следит за творчеством Горансона и хочет иметь полную дискографию его лучших работ на виниле. Будет интересна поклонникам «Мандалорца», которые хотят не просто вспоминать любимый сериал, а слышать его развитие. И конечно, это находка для всех, кто любит современную оркестровую музыку для кино — точную, небанальную, сделанную с уважением к слушателю. Поставьте эту пластинку поздним вечером, когда за окном тихо, и дайте музыке Горансона сделать своё дело.