Zelda & Jazz III

Если первый релиз серии был знакомством — осторожным, изящным, несколько учебническим, — то третья часть звучит как разговор старых друзей: свободный, насыщенный нюансами, временами позволяющий себе смелые отступления. Пятнадцать треков — значительный объём для камерного проекта такого рода, и он свидетельствует о том, что репертуар серии Zelda по-прежнему хранит достаточно мелодических сокровищ для новых интерпретаций.

Состав трио остаётся неизменным: фортепиано, контрабас и барабаны. Эта конфигурация, восходящая к золотому веку джаза, обладает одним ключевым достоинством — прозрачностью. Когда в ансамбле три инструмента, каждый из них слышен отчётливо, каждый несёт свою драматургическую функцию, и между ними возникает живой диалог, а не просто совместное звучание. Фортепиано у The Deku Trio ведёт мелодию и выстраивает гармонические пространства, контрабас задаёт импульс и опору, ударные — это дыхание ансамбля, его пульс и текстура одновременно.

Аранжировки третьей части отличаются большей свободой в обращении с исходным материалом. Если в первом альбоме оригинальные темы Zelda оставались узнаваемыми почти в каждой фразе, то здесь музыканты позволяют себе дольше уходить в импровизационные отступления, задерживаться на неожиданных гармонических поворотах, играть с темпом и динамикой смелее. Результат — музыка более живая, менее предсказуемая, требующая чуть более внимательного слушателя. Это хорошо: уважение к аудитории, которая уже знакома с концепцией и готова к развитию.

В жанровом отношении третья часть тяготеет к более сдержанному, интроспективному джазу — ближе к Билу Эвансу или поздним записям Кита Джарретта, чем к энергичному бибопу. Пространство в музыке важнее плотности: тишина между нотами работает не меньше, чем сами ноты. Это особенно заметно в медленных вещах, где контрабас почти шёпотом удерживает ритм, а пианист позволяет фразам растворяться, не торопясь к следующей.

Среди пятнадцати треков наверняка найдётся знакомый материал из разных частей серии — от «Ocarina of Time» до «Breath of the Wild» — и именно этот охват делает программу интересной: можно услышать, как одно и то же настроение «кофейного джаза» преломляется через очень разные по духу оригинальные темы. Мрачноватые подземельные мотивы в таком прочтении неожиданно обретают лирическую мягкость, а весёлые деревенские темы — задумчивую глубину. Жанровый контекст меняет эмоциональное значение знакомого материала, и это один из самых интересных эффектов всей серии.

Виниловое издание на ручной заливки цветном LP — это предмет, который нельзя просто заказать повторно в неограниченном количестве: каждый экземпляр ручного окрашивания уникален. Разводы краски, переходы цвета, плотность пигмента — всё это варьируется от диска к диску, превращая каждую пластинку в единственный в своём роде объект. Для коллекционера это принципиально важная характеристика: не просто цветной тираж, а артефакт с индивидуальностью.

Пластинка подойдёт всем, кто уже знаком с первыми частями серии и хочет продолжить путешествие. Подойдёт и новым слушателям — третья часть вполне самодостаточна и не требует предварительного знакомства с предыдущими релизами. Идеальный формат прослушивания: воскресное утро, медленный кофе, никаких планов. Именно для такого настроения эта музыка и создана — не фоновой, но и не концертной, а той, что создаёт особое состояние присутствия и покоя.