Пьеро Пиччони — не такое громкое имя, как Морриконе или Чирулло Рота, но его вклад в звуковой облик итальянского кино огромен. Он работал в разных жанрах, умел быть изысканным и популярным одновременно, и в «Colpo Rovente» показал, наверное, самую смелую свою грань. Саундтрек стоит на стыке нескольких миров — и именно это пересечение делает его столь притягательным.
С одной стороны — cool jazz, европейский, сдержанный, почти аристократический. Духовые ведут мелодию тихо и уверенно, контрабас держит ритм, фортепиано добавляет несколько изысканных аккордов. Это музыка для ночных баров и медленных разговоров, для неона сквозь дождь и дыма сигарет. Пиччони чувствует эту эстетику идеально — без пошлости, без заигрывания, с настоящим пониманием того, как работает джазовый нарратив.
С другой стороны — психоделия, та самая, что захлёстывала Европу в конце шестидесятых. Это уже совсем другие ритмы: острые, дёрганые, с налётом транса. Go-go звуки, электрические гитары с отчётливым психоделическим тембром, перкуссия, которая бьёт не для танца, а для создания ощущения нервного напряжения. Эти моменты отсылают к самым безумным экспериментам эпохи — и при этом не теряют связи с кинематографическим контекстом.
Между этими двумя полюсами Пиччони выстраивает третий пласт — big band аранжировки, где размах оркестра служит не для торжественности, а для удара. Мощные медные секции, точный ритм-секшн, плотные унисоны — и вдруг всё это сплавляется с джазовым фанком и лёгким привкусом боссановы. Бразильская ритмика здесь не декорация, а органичная часть текстуры: она добавляет пластинке теплоту и чувственность, которые не дают ей стать холодным упражнением в стиле.
Слушать «Colpo Rovente» — значит путешествовать по нескольким временным пластам сразу. Это звук очень конкретного момента — 1970 год, Европа на пике культурного брожения, эйфория и тревога в равных долях. Но это и вневременная музыка: джазовая органика, хорошо написанные темы, настоящая аранжировочная мысль — всё это не стареет. Недаром этот саундтрек так ценят диджеи и кропперы, работающие с итальянским материалом: треки с этой пластинки идеально ложатся в современный контекст, не теряя своей изначальной идентичности.
Для настоящего выпуска использована ремастеринг-версия 2014 года, подготовленная с оригинальных магнитных лент. Это важно: предыдущие переиздания были редкостью, а оригинальный LP 1970 года на вторичном рынке стоит как маленький автомобиль. Издание выходит на 180-граммовом виниле в конверте Stoughton Tip-On — традиционная техника склейки, дающая плотный, почти кожаный на ощупь конверт, который сам по себе является объектом. Оформление воспроизводит оригинальную обложку. Лайнер-ноты написаны подробно и с любовью — это отдельное удовольствие для тех, кто хочет понять контекст.
Коллекционный вариант на белом виниле с красными брызгами — отдельная история: это не маркетинговый трюк, а продуманное решение, которое визуально рифмуется с эстетикой эпохи. Смотришь на такую пластинку и уже чувствуешь что-то от духа семидесятых — немного хаотичного, немного нарочитого, очень живого.
Кому нужен «Colpo Rovente»? Всем, кто собирает итальянскую киномузыку и понимает, что за пределами «большой тройки» существуют десятки не менее интересных авторов. Любителям cool jazz, которые не против выйти за пределы чистого жанра. Тем, кто ценит психоделику в её европейском, более сдержанном и аналитичном варианте. И просто коллекционерам, которые хотят держать в руках объект с настоящей историей — пластинку, которую почти невозможно было достать полвека, и которая наконец стала доступной в достойном издании.
