The Thing (Original Motion Picture Soundtrack)

Для Карпентера это был редкий случай: он почти всегда писал музыку к своим фильмам сам, но для «Нечто» нанял Эннио Морриконе. Выбор удивительный — итальянский маэстро, известный своими экспрессивными спагетти-вестернами и сентиментальными европейскими кино-лирическими работами, вдруг получает задание написать что-то для американского антарктического кошмара. Результат оказался неожиданным даже для тех, кто много знал о Морриконе.

Партитура к «Нечто» — одна из самых аскетичных и нетипичных работ в его обширной дискографии. Морриконе отказывается от всего, чем обычно узнаётся его почерк: никаких сочных мелодических линий, никакой романтической тягучести, никаких характерных итальянских оркестровых красок. Вместо этого — холод, минимализм, почти полное молчание, прерываемое тихими, монотонными пульсациями. Основная тема — несколько нот на синтезаторе, повторяющихся с неумолимой размеренностью, как удары сердца, которому уже неважно, чьё оно тело обслуживает.

Этот минимализм работает на нескольких уровнях одновременно. Во-первых, он точен по отношению к теме фильма: существо в «Нечто» не монстр в привычном смысле — оно лишено собственного нарратива, собственных желаний, понятных человеку. Экспрессивная музыка наделила бы его субъектностью, а это было бы ложью. Низкие дроны и холодные синтезаторные паттерны Морриконе оставляют тварь непостижимой. Во-вторых, аскетизм музыки вступает в контрапункт с визуальным великолепием спецэффектов — одних из самых сложных и впечатляющих в истории практического кино. Тишина усиливает то, что видишь.

Среди отдельных треков можно выделить главную тему — ту самую пульсирующую, неостановимую, холодную последовательность, которая сопровождает открывающие сцены. Она возвращается на протяжении всего фильма как рефрен неизбежности. Есть и более развёрнутые эпизоды, где Морриконе даёт оркестровым элементам немного пространства — не для того, чтобы красиво звучать, а чтобы создать ощущение чего-то тяжёлого, надвигающегося. Ударные в этих моментах действуют как далёкая угроза, которая становится ближе.

Waxwork Records выпустили делюкс-переиздание саундтрека, перемастерированного с оригинальных мастер-лент. Пластинка выходит на виниле цвета «Trapped Under Ice» — голубой туман с белым сплэттером, который буквально иллюстрирует антарктический сеттинг. Обложку оформила студия Phantom City Creative, чьи работы для Waxwork всегда отличаются высоким качеством и уважением к оригинальному материалу. Конверт — старостильный гейтфолд с сатиновым покрытием и UV-лакировкой, а в комплект входит постер размером 11 на 17 дюймов.

На виниле музыка Морриконе обретает особое измерение. Низкочастотные слои, которые составляют основу партитуры, воспроизводятся аналоговым носителем с той физической тяжестью, которой не хватает цифровым форматам. Пульсация главной темы в комнате с хорошими колонками ощущается почти осязаемо — и это не метафора, это акустика. Минималистская музыка, лишённая богатой средней частоты оркестра, требует чистого воспроизведения, а хорошая пластинка именно это и обеспечивает.

Это издание — для нескольких разных типов коллекционеров: для тех, кто собирает классику хоррор-саундтреков, для поклонников Морриконе, которым интересен нетипичный эпизод его карьеры, для фанатов Карпентера, для всех, кто по-настоящему любит кино семидесятых-восьмидесятых и понимает, что лучшая музыка к лучшим фильмам эпохи сегодня стоит — и звучит — лучше, чем когда-либо. Слушать, когда за окном темно и cold.