Новая игра создана Tribute Games совместно с автором оригинального комикса Брайаном Ли О'Мэлли, что уже само по себе является гарантией качества: O'Malley — не просто «по согласованию с правообладателем», а полноценный соавтор истории. Для саундтрека это означает, что Anamanaguchi работали не в вакууме, а в прямом диалоге с источником — и это слышно. Музыка не просто «звучит как Scott Pilgrim»; она понимает Scott Pilgrim.
Семьдесят один трек — это грандиозный масштаб для игрового саундтрека. Запись проходила в Valve Studios в Далласе при участии продюсера Кейси ди Иорио, в чьём портфолио работы с Andre 3000, Slayer и Marvel Studios. Такой список говорит о том, что Valve Studios — место, где умеют работать с самыми разными энергиями, от изысканной поп-продукции до тяжёлого металла. Для Anamanaguchi это важно: их музыка требует от студии одновременного понимания и электронного звука, и живого рок-ансамбля, и способности держать оба мира в балансе на протяжении семидесяти треков.
Что слышно в этом саундтреке? Прежде всего — зрелость. Anamanaguchi здесь не повторяют формулу 2012 года, а развивают её. Фирменный «fuzzy garage rock» — фuzzированные, немного мутные гитары с налётом дешёвого усилителя — сочетается с более сложными электронными структурами, которые группа нарабатывала в студийных альбомах последнего десятилетия. Мелодические линии стали богаче и разнообразнее, аранжировки плотнее, но при этом ни один трек не теряет той безудержной, почти юношеской энергии, которая и есть суть Anamanaguchi. Это редкость — сохранять радикальную непосредственность, не теряя мастерства.
Отдельного слова заслуживает эмоциональный диапазон альбома. Scott Pilgrim как история всегда балансировала между комедией, романтикой и неожиданно острой рефлексией о взрослении, прошлом и самопознании. Саундтрек чутко следует этому рельефу: рядом с головокружительными боевыми темами, где чипы и гитары разгоняются до максимума, есть тихие, почти хрупкие моменты — клавишные мелодии, которые звучат как воспоминание о чём-то, чего, возможно, никогда и не было. Именно эти контрасты делают 71 трек не утомительным, а захватывающим.
Виниловое издание выпущено в партнёрстве с лейблом Polyvinyl Records — одним из самых уважаемых независимых лейблов в американской инди-сцене. Это эксклюзивный вариант с трёхцветным винилом (tri-color vinyl) — визуально он смотрится как артефакт из самой игры: яркий, нарочито аномальный, намеренно выбивающийся из бытовой серости. Два диска упакованы в гейтфолд-конверт с оригинальным арт-ворком, на котором персонажи Scott Pilgrim EX изображены в действии — в том стиле, где кавайная японская эстетика спорит с западным панк-комиксом.
В жанровом отношении этот саундтрек находится на пересечении нескольких традиций сразу: чиптюн, инди-рок, J-pop-влияния, новейшая синтвейв-чувственность. Ближайшие ориентиры — работы Disasterpeace (FEZ, Hyper Light Drifter), ранние Anamanaguchi же, конечно, и немного — Supercommuter или Freezepop. Но в итоге это звучание не похоже ни на что другое: Anamanaguchi — оригинал, а не представитель жанра.
Два LP на трёхцветном виниле от Polyvinyl Records — это издание для тех, кто принимает музыку всерьёз и хочет, чтобы полка с пластинками рассказывала историю о том, что важно. Scott Pilgrim EX подойдёт и давним поклонникам комикса и игры, и тем, кто просто ценит честный, энергичный, мелодически богатый рок с электронным сердцем. Включите первую сторону — и уже через три минуты вы поймёте, что пропустить это было бы ошибкой.
