За производство отвечала студия Namco Sounds — легендарный внутренний отдел, воспитавший несколько поколений игровых композиторов. Список авторов, участвовавших в работе над Tekken 6, впечатляет: Рио Хамамото, Синдзи Хосоэ, Satoru Kousaki, Казухиро Накамура, Кейити Окабэ, Аяко Сасо, Го Шина, Рюити Такада, Акитака Тохьяма, Тэцуя Утида, Ёсихито Яно. Каждый из них принёс в работу собственный голос, и именно это многоголосие делает саундтрек Tekken 6 таким разнообразным — и таким непредсказуемым.
Основной стержень звучания — фирменный для серии сплав рока и электроники, но в шестой части этот сплав становится откровенно экспериментальным. «Break Theory» открывает аркадную версию с нарочито сложным, почти прогрессивным ритмическим рисунком. «Detune» живёт на границе индастриала и электро. «Edge of Spring» предлагает неожиданную лиричность на фоне азиатских мотивов — кото и перкуссия задают атмосферу японского сада, в котором что-то идёт не так. «Splashing Casino» — игривое, с нотками диско и funk-баса, которое невозможно ожидать от файтинга.
«Cemetery» погружает в тёмный эмбиент с элементами джазовой гармонии — хтоническая тема, идеально соответствующая мрачной атмосфере уровня. «Death Fight on the Neon» — синтвейв прежде, чем синтвейв стал повсеместным: неоновые арпеджио, сухой бит, ощущение ночного города. «Two Against the Darkness» — заглавная тема вступительного ролика — единственный момент, где саундтрек позволяет себе кинематографический жест: широкие оркестровые мазки, нагнетающий темп, чувство надвигающейся развязки.
Но главная аномалия этого саундтрека — трек «Yodeling in Meadow Hill». Да, именно йодль: настоящий, без иронии, с альпийской перкуссией и пасторальной беззаботностью. В контексте мрачного, серьёзного мира Tekken это звучит как акт художественного безрассудства — и именно поэтому работает. Подобные вещи невозможно случайно: это решение обдуманное, почти дадаистское, и оно напоминает, что серия всегда умела не воспринимать себя слишком серьёзно там, где это нужно.
PSP-версия игры предоставила отдельный пласт материала. «Blue Wall», «Broken Ties», «Rustic Asia» — эти треки, написанные с учётом ограничений портативного железа, звучат иначе: легче, прозрачнее, с большим акцентом на мелодическую линию. Сравнение аркадных и PSP-версий одних и тех же уровней — само по себе увлекательное занятие для тех, кто интересуется историей игровой музыки.
Для этого делюксного двойного винилового издания трейклист из 32 треков составил Райан Харт — четырёхкратный рекордсмен Книги Гиннесса в файтинг-дисциплинах. Человек, проведший с Tekken 6 тысячи часов на соревновательном уровне, слышит эту музыку иначе, чем любой другой куратор: он знает, какие темы сопровождают самые напряжённые моменты матча, какие звуки намертво вписаны в мышечную память игрока. Его выбор — это не архивная полнота, а субъективный и честный взгляд изнутри.
Мастеринг для этого издания выполнил Джо Кейтнесс, специализирующийся на переносе игровой музыки на аналоговый носитель. Электронная музыка начала 2000-х записывалась на оборудовании, стоявшем на стыке цифрового и аналогового, и этот материал особенно выигрывает от правильного мастеринга под винил: синтезаторные текстуры приобретают объём, перкуссионные паттерны — плотность, а высокочастотные элементы лишаются той усталости, которая неизбежна при длительном цифровом воспроизведении. 180-граммовые диски гарантируют минимальный уровень шума и максимальную отдачу при прослушивании на качественном оборудовании.
Обложка создана иллюстратором Сэмюелом Донато (DXSinfinite) — художником, давно сотрудничающим с игровым виниловым лейблом и выработавшим узнаваемый стиль: динамичный, насыщенный, с характерным вниманием к типографике и цветовым решениям, которые считываются с первого взгляда. Стандартное издание выполнено на традиционном чёрном виниле в делюксном гейтфолд-рукаве.
Пластинка предназначена для тех, кто вырос с Tekken 6, — и для тех, кто открывает этот саундтрек заново, вне контекста игры. Здесь есть что слушать: умный, жанрово разнообразный, местами неожиданный материал, который прекрасно существует самостоятельно — как документ эпохи игровой музыки, когда жанр только начинал понимать свои собственные возможности.
