За музыку к первой части отвечал Кевин Рипл — композитор, известный прежде всего по работе над серией Unreal Tournament, а впоследствии и над Rocket League. К Gears of War он подошёл с редкой серьёзностью: вместо типичного игрового «экшн-фона» Рипл создал полноценную оркестровую партитуру, опираясь на живое звучание Northwest Sinfonia. Его подход можно описать как «Sturm und Drang» в буквальном смысле — шторм и натиск пронизывают каждый трек, где медь и струнные сталкиваются с ударными в неостановимом движении вперёд.
Саундтрек выстроен на двух полюсах, которые постоянно чередуются. Первый — это оркестровые боевые эпизоды: стремительные, почти тревожные струнные пассажи, плотная медь, которая давит и не отпускает, металлические перкуссионные паттерны, дающие ощущение механической неотвратимости. Треки вроде «Attack of the Drones» или «Train Ride To Hell» — это настоящий оркестровый шторм, слушать который в наушниках, не говоря уже о виниле, — физическое переживание. Второй полюс — мрачный эмбиент: электронные сэмплы с эффектом дилея, гул, пространство, тишина, пронизанная угрозой. «Stay in the Light» и атмосферные куски из середины трек-листа создают ощущение заброшенного города, где можно нарваться на локустов за любым углом.
Отдельно стоит отметить фирменный саунд, который Рипл выковал для серии: это сплав монументального оркестра с электронными текстурами, позволяющий музыке одновременно звучать и возвышенно, и технологично. Эта эстетика в каком-то смысле предвосхитила целое направление в игровой музыке 2010-х, где оркестр и электроника перестали быть противниками.
Данное издание содержит 31 трек — на пять больше, чем в оригинальном релизе 2006 года. Среди новинок — «Gears of War (Piano)», который до этого не выходил ни в каком виде. Камерная, почти интимная фортепианная версия главной темы — редкий момент уязвимости в партитуре, где всё остальное работает на давление и мощь. Это находка для тех, кто знал саундтрек наизусть: привычный материал предстаёт с неожиданной стороны.
Ремастеринг для этого издания выполнил Джо Кэйтнесс, и разница с оригинальными файлами ощутима: инструменты встали на свои места, нижний регистр стал плотнее, а высокие частоты — четче, без усталости от компрессии, которая преследует многие оригинальные игровые OST. Всё это спрессовано на два диска из 180-граммового красного винила — цвет отсылает к цвету крови и Omen'у, символу серии.
Конверт с широким корешком содержит два напечатанных внутренних конверта с трек-листами и иллюстрациями Люка Приса — художника, который работал над коллекционным оформлением всей трилогийной серии. Визуальное исполнение сдержанно и стильно: никакого китча, только атмосфера осаждённого Джасинто.
Эта пластинка — для тех, кто провёл часы в кооперативе с другом, разрезая врагов бензопилой; для тех, кто помнит, как впервые услышал нарастающий удар вступительного трека и понял, что попал во что-то особенное. Но и для тех, кто просто ценит качественную оркестровую музыку с характером и экспрессией — Рипл написал работу, которая существует сама по себе, вне игры, и способна держать внимание с первой до последней дорожки. Под тёплую ламповость винила эта музыка раскрывается особенно: металлические перкуссии приобретают телесность, а эмбиентные эпизоды становятся ещё более обволакивающими.